Венецианская школа

План:

Введение

Если Вы искали информацию о венецианскую композиторску школу, смотрите статью Венецианская школа (музыка).

1. Исторические данные

Доменико Каприоли, автопортрет. Эрмитаж

Венецианская школа насчитывает несколько веков исторического развития. На первых этапах председательствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада ( готика ), так и с востока (прежде всего с Византии ) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, отразился в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как в Франции ), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья - Византийской империи ( икона. эмаль. мозаика. ковры и ценный текстиль вообще). Часто это были иконы или ювелирные изделия. приобретенные или вывезены из Византии как военные трофеи.

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы 15 века еще тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд произведений византийских и венецианских мастеров иконописи 15 века. Паоло Венециано, Альвизе Виварини. ранние произведения Якопо Беллини).

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине 15 века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи. более устойчивого в влажном климате Венеции, чем фрески. так и влияния художников из других художественных центров ( Антонелло да Мессина. ок. 1430 - 1479).

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чем свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но долгое время было потрачено на преодоление застиглости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерным признаком творчества многих венецианских мастеров, ( Карло Кривелли. Джентиле Беллини. Чима да Конельяно. Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне. Лоренцо Лотто ), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена неподолана застылость доживет и до первой трети 16 века.

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини - от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождение. что пришло в Венецию с опозданием по сравнению с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини - Джорджоне и руководителем его мастерской по преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо и гигантские одаренным Тицианом. Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена, работающих с молодыми Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались анахронизмом и вчерашним днем, вытеснялись в провинцию или на обочину венецианского искусства.

Преодоление застиглости венецианского живописи шло несколькими путями - как через поэтизацию образов (как в Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с искусным ее воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был достаточно длинным, о чем свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе. Тинторетто ), несмотря на влияния других стилистических направлений, особенно итальянского маньеризма в Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто. Тинторетто.

В 17 веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи. Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигонов творчества Тициана, в декоративной живописи - несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. Барокко в Венеции не имело широкого распространения и лучшие его образцы созданы художниками из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. Вклад венецианских мастеров в искусстве барокко 17 века был настолько незначительным, что не идет ни в какое сравнение с этапами 15 или 16 века. В конце 17 века в Венеции работает ряд мастеров, придерживается манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его послидовниамы ( караваджизм ), но без значительных достижений своих предшественников.

В 18 веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Захиднои Европы. Искусство получает в городе государственную поддержку, где расцвели театр. инструментальная и церковная музыка. живопись. Венецианские мастера и раньше работали по направл за пределами мощного торгово-воинственной империи. какой была Венеция ( Витторе Карпаччо в Далмации. Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто в Террафермы, доля мастеров - в Испании ). В 18 веке труд за пределами Венеции - горькая судьба многих венецинських художников, получила мощи эпидемии. Одни участвуют в создании нового стилистического направления суток ( Розальба Карьера в становлении рококо ), другие несут сокровища находок венецианского живописи в разные страны ( Якопо Амигони работал в Баварии (1716 - 1728 гг), в Лондоне (1729 - 1739), в Мадриде (1747 - 1752), где и умер, Тьеполо в Германии и Испании. Бернардо Белотто в Саксонии. Австрии и Польши ). Только часть из них вернется на родину, но все они зачислены в венецианской школы. В конце 18 века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным центрам в Европе.

2. Главные представители